“Havana Split 2. Tropicana”, de Frédéric Brémaud y Vic Macioci

Por Gabriel Zárate

Editions Dupuis (Bélgica) ofrece, como novedad de enero, la publicación del segundo tomo de la tetralogía “Havana Split”, subtitulado “Tropicana”, obra con guion del narrador francés Frédéric Brémaud (1973) y dibujos de la historietista italiana Vic Macioci (Vittoria Macioci.1991), continuación de “Havana Split 1. Bienvenue à Cuba” (2025). “Havana Split 2. Tropicana” es un libro de 80 páginas a todo color. Novedad de enero.

“Cuba, 1958. Lily ha cumplido su parte del trato: secuestrar a Concepción, la novia de un mafioso local, para que uno de sus rivales acceda a liberar a su padre, un detective ludópata. Vigilando el lugar con el apuesto John, exagente de la CIA, y José, su mano derecha con manos errantes, la joven aún ignora que el caos está a punto de estallar”.

“La mafia está dispuesta a todo para encontrar a Concepción. Incluso desatar a El Torturador, el aterrador psicópata. ¡A riesgo de desencadenar una nueva guerra de bandas! Mientras tanto, la CIA sigue buscando a John. Algunos querrían verlo muerto. Otros, que apoyan a los revolucionarios castristas, no necesariamente... En la bruma de los puros habanos, ¿quién sabe quién saldrá victorioso?”.

“La segunda entrega de una magnífica cuatrilogía, un brindis por el humor original, la acción pura, el suspenso y la historia. Frédéric Brémaud y Vic Macioci continúan su thriller cubano con un humor contagioso, donde el humor peculiar y la belleza gráfica conviven con gracia con una trama tensa”. (Nota de Prensa).

 

“Dos mujeres desnudas”, de Luz

 

Por Gabriel Zárate

Reservoir Books (España) sello de Penguin Random House Grupo Editorial, anuncia, como novedad de enero, la publicación de la novela gráfica “Dos mujeres desnudas”, obra con guion y dibujos del humorista, historietista y artista gráfico francés Luz (Renald Luzier. 1972) colaborador del Charlie Hebdo y sobreviviente del criminal atentado islámico del 2015, autor de Vernon Subutex (2020 – 2022). Deux filles nues fue publicado en octubre del 2024 por Éditions Albin Michel (Francia) y es una historieta ganadora del Premio de la Crítica 2024 y del Fauve d’Or de Angoulême 2025. “Dos mujeres desnudas” es un libro de 192 páginas a todo color. Novedad de enero.

“La historia del siglo XX, contada a través de una pintura. La novela gráfica más premiada de la temporada en Francia: la obra maestra de un autor de culto, superviviente a los atentados de Charlie Hebdo. Todo comenzó en 1919 en un bosque a las afueras de Berlín, cuando un joven pintor expresionista de origen gitano pintó el cuadro Dos mujeres desnudas. El pintor existió realmente y se llamaba Otto Müller”.

“Todo lo que vemos en esta novela gráfica está contado desde el punto de vista de ese cuadro. Desde el estudio del artista hasta las paredes de la oficina de su primer propietario, la pintura observa la vida cotidiana antes de ser arrastrada por las tribulaciones de este periodo oscuro: el ascenso de Hitler al poder, el arte moderno calificado de «degenerado» por los nazis, el expolio de las familias judías, exposiciones y ventas, incendios…”. (Nota de Prensa).

“El último héroe”, de Jordi Bernet

Por Gabriel Zárate

Editorial Laramie (España), anuncia como publicación de enero un valioso rescate editor: el western “El último héroe”, obra con guion y dibujos del extraordinario historietista español Jordi Bernet (1944), el dibujante de “Torpedo 1936” (Enrique Abulí), “Kraken” (Antonio Segura), “Custer” (Carlos Trillo), “Clara de noche” (Carlos Trillo y Eduardo Maicas).  L'Ultimo Sceriffo fue originalmente publicado en 1979 en la revista italiana de historietas L'Intrepido. “El último héroe” apareció publicada en la revista “Mocambo” (1983) de Ediciones Metropol y luego en “Mortadelo” (1985). “El último héroe” es un libro de 80 páginas, en blanco y negro, que incluye textos históricos a cargo de Aitor Marcet y una entrevista de Pedro Delgado a Jordi Bernet. Publicación de enero.

“La epopeya del far west americano está escrita con nombres a medio camino entre la leyenda y la realidad. William Tilghman fue uno de esos personajes míticos que cabalgó entre los siglos XIX y XX, viendo como el desarrollo de la nueva civilización acababa con los símbolos de aquella época romántica y violenta”.

“Jordi Bernet se inspiró en la biografía de Tilghman para construir este western crepuscular, atraído por un género donde su magistral estilo brillaba sobremanera. Casi cien años después de la muerte de Tilghman, presentamos por primera vez en España esta obra en formato álbum” (Nota de Prensa).

 

“Trois touches de noir 2. Au sud, l'agonie”, de Philippe Pelaez y Hugues Labiano

 

Por Gabriel Zárate

Editions Glénat (Francia) anuncia, entre sus novedades de diciembre, el segundo tomo de “Trois touches de noir”, subtitulado “Au sud, l'agonie”, obra con guion del narrador Philippe Pelaez (1970) y dibujos del historietista Hugues Labiano (1973), el dibujante de “Mister George”.  Si bien “Au sud, l'agonie” forma parte de “Trois touches de noir” puede leerse de manera autónoma sobre el tomo que lo precede “Quelque chose de froid” (2024). “Trois touches de noir 2. Au sud, l'agonie” es un tomo de 64 páginas a color. Novedad de enero.

“Georgia, 1926. Bajo el abrasador sol del sur, en el corazón del Cinturón Bíblico, los estados fundamentalistas aún viven a la sombra de la derrota contra el Norte y la abolición de la esclavitud”.

“En esta región donde el color de la piel es un estigma, el pastor Leer gobierna la ciudad de Savannah con mano de hierro. Bautiza a sus seguidores en el río mientras predica el odio, asegurándose de que los blancos nunca se mezclen con los negros. Pero algunos se niegan a someterse, como Zacharie Daniel, un joven mestizo, orgulloso y rebelde”.

“Cuando otro linchamiento derrama sangre, Jonathan David, agente de la Oficina de Investigación, es enviado al lugar. Poco impresionado por el aura del pastor, y con la ayuda de Zacharie, investiga la sospechosa muerte de Malcolm, trabajador de la plantación”.

“Entre el thriller histórico y la tragedia íntima, En Au sud, l'agonie no es solo una investigación criminal; se trata de un panorama social implacable, plasmado en obras de arte impactantes y evocadoras que capturan el calor sofocante del Sur, las miradas desviadas y los silencios densos. La emoción es palpable en esta tensa narrativa donde la segregación se convierte en una religión. Esta segunda entrega de la trilogía Trois touches de noir es una poderosa novela gráfica independiente que encarna la memoria viva de un Sur herido y resuena como un grito contra la injusticia”. (Nota de Prensa).

“Blazing Combat: Nueva Edición”, de Archie Goodwin, Frank Frazetta, Wally Wood, John Severin, Alex Toth

Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus publicaciones de enero, una nueva edición de “Blazing Combat”, obra bélica de sensible tono humanista sobre el absurdo de la criminal guerra, con guion del narrador Archie Goodwin (1937) y dibujos de los historietistas Wallace Wood (1927 - 1981), Joe Orlando (1927 - 1998), Angelo Torres (1932), George Evans (1920 – 2001),  Gray Morrow (1934 – 2001), Reed Crandall (1917 - 1982), John Severin (1921 - 2012), Al McWilliams (1931 - 2010), Alex Toth (1928 - 2006), Gene Colan (1926 - 2011), Russ Heath (1926 - 2018) y Frank Frazetta (1928 - 2010) entre otros. “Blazing Combat” fue un notable y efímero magazine antibelicista de solo breves cuatro números, originalmente publicada entre los años 1965 – 1966 por Warren Publishing (EEUU) siendo posteriormente recopilada en formato de libro el 2011 por Fantagraphics Books (EEUU). “Blazing Combat: Nueva Edición” es un libro de 216 páginas en blanco y negro. Publicación de enero.

“RECUPERAMOS LAS HISTORIAS BÉLICAS QUE LAS FUERZAS ARMADAS DE EE. UU. NO QUERÍAN QUE SUS SOLDADOS LEYERAN. En 1965, Archie Goodwin y Jim Warren se propusieron publicar una nueva serie de cómic cuyo tema central fuera la guerra. Pero a diferencia de lo que se había hecho hasta entonces, sus protagonistas no serían grandes héroes invencibles, ni las historias serían de grandes victorias, honor y gloria. Blazing Combat mostraría el horror, el sufrimiento y la inutilidad de la guerra. Y lo haría por medio de los mejores artistas de la época: Joe Orlando, Wally Wood, John Severin, Alex Toth, Russ Heath, Gene Colan y Frank Frazetta, entre otros. Esta visión sería censurada por los militares y boicoteada por los mayoristas, supuestos ¿patriotas? que condenaron a Blazing Combat al olvido. En este volumen presentamos una recopilación de los cuatro números de Blazing Combat que Goodwin y Warren lograron publicar antes de verse forzados a cerrar la serie”. (Nota de Prensa).

Scott Adams, el creador de Dilbert, muere a los 68 años tras luchar contra el cáncer

 

Por Gabriel Zárate

El martes 13 de enero aquejado de un cáncer metastásico a la próstata murió el humorista gráfico norteamericano Scott Adams, su ex esposa Shelly Miles, que lo acompañó en los meses finales de agonía, fue quien dio a conocer su muerte a través de las redes: “desafortunadamente, no es una buena noticia. Ya no está con nosotros”.

Scott Adams nacido en 1957 estudió Ciencias Económicas en el Hartwick College (Nueva York) y luego una Maestría en Administración de Empresas en la Universidad de California (Berkeley) para trabajar como programador y empleado de banca en el Crocker National Bank y la Pacific Bell; sus años de experiencia profesional en el mundo empresarial fueron clave para forjar su máxima creación: Dilbert.

Dilbert es una popular tira de humor donde se ironiza la vida laboral de Dilbert, un programador de computadoras en una empresa de alta tecnología acompañado de su megalómano perro Dogbert, plasmando una satírica mirada crítica del angustiado oficinista atrapado en el opresivo y absurdo entorno corporativo en que se desenvuelve.   

Aparecida en 1989 Dilbert tuvo su mayor auge en los 90s e inicios del siglo XXI llegando a publicarse en más de 2000 periódicos, en 70 países y traducida a 25 idiomas. En 1997 Dilbert fue el primer personaje de ficción en ser considerado por la revista Time como uno de los norteamericanos mas influyentes.

Las frustraciones laborales de los empleados de oficina se vieron cruelmente reflejadas en el pesado y laberintico mundo empresarial que el mordaz Scott Adams retrataba, quizá esa sea la explicación de su avasallante popularidad, el saber captar el tóxico espíritu de época del mundo corporativo, esa cercana mediocridad de Dilbert con la que sus lectores terminan identificándose en sus vidas cotidianas, convirtiéndolo en todo un influyente fenómeno cultural pop a nivel global, con videojuegos, merchandising, teniendo incluso dos temporadas como serie animada, entre los años 1999 – 2000.

En 1996 Scott Adams publica el exitoso libro “The Dilbert Principle” una mirada satírica de la gestión empresarial donde afirma que “las empresas tienden a ascender a empleados incompetentes a puestos directivos para minimizar su capacidad de perjudicar la productividad”.

En los últimos años Scott Adams fue adoptando una posición conservadora y de extrema derecha, convirtiéndose en firme partidario de Donald Trump; en febrero del 2023 en un podcast afirmó sobre los negros: “Es un grupo de odio y no quiero tener nada que ver con ellos” … “Tal como están las cosas en este momento, el mejor consejo que podría dar a los blancos es que se alejen de los negros”. De inmediato varios diarios norteamericanos, entre ellos el Washington Post, decidieron cancelar Dilbert, señalando los comentarios del autor como discriminatorios. La respuesta de Scott Adams fue relanzar la tira como Dilbert Reborn en plataforma digital, bajo el modelo de suscripción.

En mayo del 2025 Scott Adams dio a conocer a sus seguidores que el agresivo cáncer a la próstata se había extendido a los huesos, confirmando que el fin se encontraba próximo “Tengo el mismo cáncer que Joe Biden”. Hasta el mes de noviembre Adams estuvo supervisando los guiones de Dilbert, delegando el dibujo a un equipo creativo, luego pasó a recibir un tratamiento paliativo en el norte de Carolina. Según Shelly Miles Scott Adams partió reencontrándose con la fe cristina, sus pensamientos finales fueron: “Acepto a Jesucristo como mi Señor y Salvador, y espero pasar la eternidad con Él".

 

“El diario de la señorita Litgi”, de Kim

Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de enero, la publicación de la novela gráfica “El diario de la señorita Litgi”, que relata una historia de amor prohibido y oculto en la Barcelona de la guerra civil, obra con guion y dibujos del historietista catalán Kim (Joaquim Aubert Puigarnau. 1941), autor de “El arte de volar”, “El ala rota”, “Nieve en los bolsillos. Alemania 1963” y “Fouché, el genio tenebroso”. “El diario de la señorita Litgi” es un es un libro de 128 páginas a color. Novedad de enero.

“UNA MARAVILLOSA NOVELA GRÁFICA ENTRE LA MEMORIA ÍNTIMA Y LA RECONSTRUCCIÓN HISTÓRICA: Durante casi veinte años la señorita Litgi mantuvo su vida privada romántica en el más estricto secreto. En aquel larguísimo período, su único confidente fueron las páginas de un diario que, por capricho del azar, acabó en manos de Kim, que lo leyó cautivado y decidió plasmar su historia en imágenes para darle el relieve que no había tenido en vida de su protagonista”.

“Premio nacional de cómic por El arte de volar, Kim nos presenta una novela gráfica fascinante a medio camino entre el diario íntimo, la autoficción y la reconstrucción histórica”. (Nota de Prensa).